Spirits

장르가 드라마이기에 전 영화들에 비해 배우들의 연기와 놀란의 연출이 더욱 빛을 발하는 영화였었다. 전기영화임에도 불구하고 끊임없이 고조되는 고란슨의(예란손? 이라고 발음한다던대) 음악과 고뇌를 표현하는 연출이 3시간이라는 긴 시간동안 집중할 수 있도록 해주었다. 중간중간 나오는 유명 배우들이 튀지 않고 영화에 녹아들어 극을 이끄는 것이 놀라웠다. 그 와중에는 당연히 주연 킬리언 머피의 연기, 그리고 분량은 적지만 확실한 적대감을 느끼게 해준 로다주의 연기가 엄청났다. 킬리언 머피는 남우주연상을 휩쓸지 않을까 싶다.

특히 신기했던 것은 분자와 원자, 중성자별과 블랙홀에 대한 오펜하이머의 상상을 시각적으로 표한한 것이었는데, 충분히 신비로우면서 아름다운 시각화였기에 약간의 이과뽕(?)이 차오르게 하였다.

Part 1.을 Fission(분열), Part 2.를 Fusion(융합) 으로 정한 이유를 고민해보았다. 2차대전 이후 오펜하이머를 음해하려는 세력들은 핵융합을 기반으로 하는 수소폭탄을 지지하는 에드워드 텔러와 스트로스 의원이다. 그런데, 텔러의 말을 빌리면 핵융합을 위해서는 핵분열을 통한 에너지가 필요하다. 결국 분열이 있어야 융합이 있는 것. 2차 대전으로 분열되는 서구 세상을 융합하기 위해, 이 분열로부터 조국을 지키기 위해 분열을 완성시킨 오펜하이머인데, 그 분열은 다른 융합을 만들었고 이 융합은 결국 나라를 메카시즘으로 다시 분열시킨다. 참으로 아이러니할 수 밖에 없다. 오펜하이머가 원자폭탄 완성 이후에 많은 회의감을 느낄 수 밖에 없었을 것 같다.

그럼에도, 오펜하이머가 겪는 고초들은 그의 모순적이면서 경솔한 행동들 때문이라고도 볼 수 있었다. 그가 공산당과 친분을 꾸준히 유지한 것, 혹은 폭탄이 터진 이후의 발언, 그리고 끊임없는 여색 등. 어떻게 보면 그의 고난은 단순한 메카시즘의 마녀사냥이 아닌 그가 시작한 것이라고도 볼 수 있었다.

처음에는 놀란식 연출에 압도되면서도 약간 질려서 두번 볼 영화는 아니라고 생각했는데, 곰곰히 생각하면서 오펜하이머의 고뇌를 다시 한번 체험해봐도 좋을 것 같다는 생각이 들었다.

오펜하이머

점수 : 5/5

복잡한 멀티버스에서 서사를 어떻게 쌓아야 하는가에 실마리를 보여준 영화라고 생각한다. 물론 Part 1. 에 해당하는 영화로서 그 실마리를 풀지는 않았지만, 적어도 Part 2.인 “비욘드 더 스파이더버스” 가 나오기 전까지 관객들이 충분히 가지고 놀만한 실타래를 제공했다는 점에서 의의가 크다고 본다. 하나의 영화로는 완결성이 부족하다고 할 수는 있지만, 대신 140분동안 주인공이 처한 상황을 천천히 곱씹으면서 공감할 수 있게 했고, 그 과정에서 마지 “제국의 역습”과 같은 충격을 준다는 점에서 무척이나 좋았다.

지난 작품에서 스타일리시한 카툰 그래픽의 끝판왕을 보여줬는데, 지난 5년간 놀고만 있지 않았다는 듯 더 강렬한 스타일을 뽐내며 시각적으로 압도하였다. 그리고 단순히 압도한 것이 아닌, 서사와 잘 맞물리는 묘사들이 엄청난 몰입감을 선사했다.

음악 역시 마찬가지로 황홀했다. 특히, 마지막에 마일즈 theme의 오케스트라 연주와 그웬 theme의 밴드 연주, 그리고 프라울러와 미겔오하라 theme의 사이키델릭한 연주가 어우러지는 디테일들이 너무 좋았다.

내년까지는 “비욘드 더 스파이더버스”만 오매불망 기다릴 예정이다.

여담으로, 나는 해당 영화를 공리주의나 센댈의 실험과 비유하는 것을 별로 좋아하지 않는다. 사실 이 영화의 갈등은 공리주의의 탈을 쓴 “스파이더맨의 희생” 이기 때문이다. 많은 스파이더맨은 무고한 사람들을 위해 자신의 관계를 희생한다. 아직 어린 마일즈는 그런 준비가 안되어있을 뿐. 희생을 통한 성장이 스파이더맨의 상장이라면 상징이기에, 3부작의 끝은 적어도 해피하지는 않을 것 같다. 그럼에도, “그래도 모든 것에 처음은 있으니까” 라고 하는 마일즈를 응원하고 싶다.

스파이더맨: 어크로스 더 스파이더버스

사랑에 유효기간이 있다면 나는 만년으로 하고싶다 - 금성무(경찰 223 역)

중경삼림의 1부는 이별을 받아들이지 못해 발버둥 치는 남자 223과 기분 나쁜 밤을 보내는 한 미약 밀매상 여자의 이야기입니다. 영화의 명대사가 나오기도 하지요. 하지만 저는 왜 중경삼림은 첫 이야기를 홍콩의 밤에서의 어두운 이야기를 하려고 하는지에 대한 저의 생각을 써보고자 합니다.

새벽에 호텔을 떠나는 223. 이렇게 영화는 대부분은 밤 시간대의 건물과 땅, 그리고 인물을 비춥니다.

1부에서의 홍콩은 좀처럼 햇빛을 보여주지 않습니다. 대부분의 배경은 밤이나 새벽의 어두운 홍콩이고 그나마 멀리서 인물을 조명하는 카메라는 하늘보다는 건물과 거리, 그리고 땅을 보여줍니다. 제 생각에는 우리가 새벽 감성이라고 하듯이 해가 지고 나서야 자신의 감정에 솔직해지고, 그 감정에 깊이 파고들 수 있는 시간이기 때문이지 않을까 싶습니다. 그리고 하늘보다는 사람이 사는 땅과 건물을 주로 보여주는 것도 비슷한 이유라고 볼 수 있을 것 같네요. 주인공인 경찰 223도 범인을 잡고 겨우 밤이 되어서야 휴식을 취하는 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 그때마다 자신에게 이별을 고한 전 여자친구를 생각하며 자신의 생일이 유통기한 파인애플 통조림을 수집하고, 아는 여자들에게 전화하며 외로움을 달래기도 하지요. 밤이 되면 감정이 깊어지는 것은 우리의 경험과 크게 비슷하다고 생각합니다.

초등학교때의 짝꿍에게도 연락하는 223... 얼마나 외로웠으면...

그러나 밤에 바빠지는 사람이 주인공을 등장하는데, 임청하가 맡은 여자 마약밀매상이 그렇죠. 밤에 인도인들을 불러 마약밀매를 위해 분주히 움직입니다. 그리고 이들을 데리고 공항으로 가는데 인도인들에게 뒤통수를 맞고 말죠. 여자주인공은 자신을 배신한 사람들을 쫓기 위해 고군분투합니다. 남들은 밤에 휴식을 취하거나 자신의 개인적인 시간을 가질 때, 밀매상은 그렇지 못합니다. 223과는 완전히 다른 성향의 사람이라고 할 수 있습니다. 생각해보니, 경찰인 남자 주인공과 마약밀매상인 여자 주인공 부터가 아주 상반된 주인공들이라고 할 수 있겠네요.

인도인들과 마약 밀매를 준비하는 여자주인공

여자주인공은 뒤통수친 인도인들을 쫓아가 화풀이(총질...)하고 쉬기 위해서, 223은 기다리던 본인 생일에도 나타나지 않는 전 여자친구로 인한 외로움으로 술집에 가게 되고 서로 처음 만나게 됩니다. 상반된 둘의 상황답게 처음부터 대화가 잘 안 되지요. 223은 광둥어, 영어, 일본어, 북경어로 '파인애플이 좋아하냐'라고 어떻게 보면 찌질하게 대화를 이끌어 가려고 합니다. 여자는 223이 비로소 북경어로 말하고 나서야 대꾸를 해줍니다. 그러고는 남자는 여자가 혼자 술집에 온 이유를 이별이라 넘겨짚으며 넋두리를 늘어놓습니다. 얼마 뒤 몸도 지친 여자는 223에게 말 그대로 쉬러 가자고 합니다. 그렇게 호텔에서 여자는 곤히 잠을 청하게 되고, 223은 영화를 보고 밥을 먹으며 혼자만의 시간을 보내다가 새벽에 호텔을 떠나게 됩니다.

아마 여기서 여자주인공은 오랜만에 자신을 돌아볼 수 있게 됐다고 생각합니다. 생각보다 곤히 잠을 자지 못했는지 여자는 223이 방을 떠나자마자 깨는 것을 볼 수 있습니다. 그리고는 이전에 술집으로 가서 이야기를 나눴던 서양 남자에게 총을 쏘며 지금까지 쓰고 다니던 금발 가발을 벗습니다. 영화는 여자주인공의 등장부터 여자의 이 서양 남자가 보통 사이는 아니라는 듯한 느낌을 줍니다. 아마 남자는 여자의 직업을 알고 도와주는 역할(?) 일수도 있겠죠. 그러나 여자는 뒷통수를 맞게 되고, 그 시간에 남자는 여자주인공처럼 금발의 가발을 쓴 여자와 몸을 섞습니다. 아마 여자주인공은 이 남자로 인해 밀매 도중 뒷통수를 맞게 되었고, 복수한 것이라고 볼 수 있겠죠.

여자주인공이 벗어던진 가발. 가발이란 것을 눈치 못챈 사람들도 있더라구요.

그리고 아마 여자주인공은 223과의 대화 덕분에 비로소 상황을 객관적으로 볼 수 있게 된 것일지도 모릅니다. 여자주인공이 배신한 인도인들의 뒤를 쫓을 때 거추장스러운 가발을 왜 벗지 않는지 너무나도 궁금했습니다. 어쩌면 이 가발은 서양남자에 대한 미련이나 남아있는 마음이라고 볼 수 있을 것 같네요. 그렇게 남자와의 이별을 받아들인 여자주인공은 남자를 직접 처단하고 가발을 벗음으로써 완전히 벗어났다고 볼 수 있네요. 223도 여자주인공이 보낸 생일축하 메세지를 통해 이별의 공허함을 잊을 수 있는 것을 보면 서로에게 도움이 되었다고 볼 수 있는 것 같습니다.

그래서 이 이야기를 통해 중경삼림은 무엇을 이야기하고 싶은 걸까요? 해석이야 자기 하기 나름이지만, 저 같은 경우에는 어두운 홍콩의 현실과 이에 맞서는 순수함이라고 생각합니다. 이 이야기는 밤에 마약 밀매상으로 활동하면서 배신도 당한 여자주인공이 순수한 남자주인공에 동화되어 자신을 돌아보게 된다고도 볼 수 있습니다. 여자주인공은 앞으로도 밀매상으로 활동할까요? 저는 아닐 것 같네요. 이렇게 중경삼림은 홍콩의 어두운 환경에서 한 줄기 빛이 될 수 있는 우리들의 순수한 마음을 보여주고, 이를 2부의 사랑 이야기까지 연결하는 것 같습니다.

처음에는 1부보단 2부가 더욱 인상 깊었는데, 곱씹을수록 1부의 내용도 생각할 거리가 많았습니다. 앞으로도 생각이 날 때마다 글을 적어볼까 합니다! 그리고 이렇게 ~니다 체로 글을 쓰는 것이 제가 더 자연스럽게 쓸 수 있어서 앞으로 이렇게 글을 쓸 것 같네요. 앞으로도 많이 읽어주시면 감사하겠습니다!

[짧은 후기] 중경삼림 1부: 이별을 받아들이는 두 주인공

2부의 이야기는 어떻게 보면 제일 보편적인 사랑 이야기일 수 있는데, 나는 처음에 크게 몰입이 되지 않았다. 그 이유는 불법으로 주거침입을 한 여자주인공 때문이었다. 집을 663의 마음이라고 생각한다면 여자주인공이 663의 마음의 불청객이지만 점점 스며들고 있다는 해석으로 받아들일 수 있다. 이를 받아들이기 전까지는 663에 대한 여자주인공의 이상한 관심이라는 생각이 들었다. 이 생각을 바꾸게 해준 장면이 663의 집이 페이가 틀어놓은 물로 홍수가 났을 때이다. 663은 '이 방은 점점 감정이 생겨난다. 강한 줄 알았는데 이렇게 많이 울 줄은 몰랐다. 사람은 휴지로 끝나지만, 방은 일이 많아진다.'라고 한다. 이별 후 자신의 마음을 흠뻑 젖은 방에 대입하고, 이 방을 치우는 것만큼 마음을 정리하는 게 어렵다는 것을 표현한다. 이 장면 이후로 페이의 주거 침입은 한껏 대범해지지만, 이상하리만큼 이질적이지 않다. 방은 663의 마음이고, 그곳에 들어가는 페이는 663이 알게 모르게 가지고 있는 호감을 의미한다고 생각한다. 향수를 자극하는 90년대의 노래들과 여운이 흘러넘치는 배경음악, 거기에 왕가위의 화려한 미장센이 함께하니 페이의 주거침입은 합법적인 애정표현으로 보인다. 화양연화도 그렇고, 왕가위는 이렇게 사람 간의 보편적인 선을 화려하게 부수는 것 같다.

663의 집에 몰래 들어가 소파에 앉아 왕가위의 모형 비행기를 가지고 놀고 있다.

또 인상깊게 본 장면은 페이가 일하던 가게를 663이 인수하고 그곳에서 둘이 재회하는 장면이었다. 둘의 첫 만남처럼, 가게에는 Calfornia Dreamin' 이 크게 울려퍼지고 있었고, 둘은 노래 위에서 큰 소리로 대화를 이어나가려고 한다. 대화가 잘 되지 않자 663은 노래를 끄고는 1년 전에 받은 편지처럼 비행기표를 다시 그려달라고 한다. 이 때 페이는 어디로 가고 싶냐고 물어보는데, 663의 대답은 '아무데나, 당신이 원하는 곳으로' 라고 한다. 얼마나 로맨틱한가.

사실 이 장면이 더 크게 기억이 남는 이유는 The Mamas & The Papas의 California Dreamin'이라는 노래를 좋아하기 때문인데, 이 노래는 타란티노 감독의 원스 어폰 어 타임 인 할리우드를 통해서 알게 되었는데, 노스텔지어적인 느낌이 너무 좋아 한동안 노동요로 듣기도 하였다.

이것은 중경삼림에 나오는 버전이고,

요것은 원오할에 나오는 Jose Feliciano가 부른 버전이다.

중경삼림은 이야기의 깊이나 마음의 울림보다는 감독의 연출과 노래가 큰 역할을 했다고 생각한다. 화려한 연출과 향수가 묻어나는 노래 선택으로 중경삼림은 내가 아저씨가 되어도 90년대의 홍콩을 대표하는 영화가 될 것이라고 생각한다. 물론 지금도 왕가위 감독의 대표작으로 많은 사람들의 사랑을 받고 있다.

[짧은 후기] 중경삼림 2부: 페이와 663의 이야기